הפקת סדרת רשת ב-AI: איך נראית סדרה שעוברת 2 מיליון צפיות

5 דקות קריאה

סדרת רשת שלמה, מהרעיון ועד הפרק האחרון, אפשר היום להפיק בתוך חודשיים ובצוות קטן. הסדרה שנציג כאן כדוגמה עברה מעל 2 מיליון צפיות.

עד לא מזמן סדרת רשת הייתה פרויקט שרק מפיק עם תקציב גדול יכול היה להתחיל בו: שנה של עבודה, צוות של עשרות אנשים, וסט שצריך לבנות. היום השרשרת הזו התקצרה בצורה דרמטית, ובעיקר היא נפתחה. מותג, עסק, ארגון או יוצר עצמאי יכולים להפיק סדרה משלהם, בכל סגנון חזותי שהם רוצים.

כדי להמחיש את זה בלי הבטחות, הנה מקרה אחד שאפשר למדוד. הסדרה שתשמש כאן כדוגמה היא Escape from Vaslui, סדרת אנימציה קומית באנגלית שהפקנו ללקוח מקצה לקצה. התוצאות שלה: מעל 2 מיליון צפיות, ו-6,000 עוקבים חדשים לעמוד של הלקוח בתוך חודשים ספורים, מול קהל דובר אנגלית בחוץ לארץ ובזמן שהסטודיו יושב בישראל.

שלושה פרקים מתוך סדרת רשת שהופקה בבינה מלאכותית
שלושה פרקים מתוך הסדרה. השמאלי רץ בסגנון אנימציה אחר לגמרי

למה מותגים מפיקים סדרת רשת?

פרסום ממומן קונה תשומת לב ליום אחד. ברגע שהתקציב נגמר, גם התנועה נגמרת. סדרה עושה משהו אחר: היא בונה קהל שחוזר מרצונו, ויוצרת דמויות שהצופה מכיר ומחכה להן. זה ההבדל בין לשכור תשומת לב לבין להחזיק אותה.

בגלל זה סדרה היא כלי שיווקי חזק במיוחד למי שכבר יש לו עולם תוכן כלשהו, אפילו קטן. היא מוציאה את העולם הזה מהמוצר אל הרשתות, ומחזירה ממנו קהל.

כדאי גם לבנות אותה בשלבים ולא כמכה אחת. קודם סרטונים קצרים שבודקים בשטח מה עובד ומה לא, אחר כך פרקים מלאים, ובהמשך פנייה לגופי שידור. כל שלב ממומן מבחינה שיווקית על ידי הקהל שהשלב הקודם בנה.

מה מבדיל סדרת רשת מאוסף סרטונים?

התשובה היא קביעות. דמות שנראית קצת אחרת בכל שוט הורסת סדרה, כי הצופה מפסיק להאמין שמדובר באותו עולם. זו בדיוק הנקודה שבה רוב התוכן שנוצר היום בבינה מלאכותית נשבר: הוא מרשים בפריים אחד, ומתפרק ברגע שמותחים אותו לאורך פרק שלם, קל וחומר לאורך עונה.

אצלנו הקביעות היא תנאי סף ולא שאיפה. הדמויות, הלוקיישנים והחפצים נשארים זהים לחלוטין מפרק לפרק: אותם פנים, אותו ביגוד, אותם פרטים קטנים. בסדרה שמוצגת כאן יש חזיר שהפך לאייקון, ועליו שרשרת זהב עם כיתוב שמופיעה בכל פריים שהוא נמצא בו, בלי יוצא מן הכלל אחד. זה מה שגורם לצופה להרגיש שהוא צופה בסדרה.

במקרה הזה גם נקודת הפתיחה הייתה חזקה. לקחנו את הדמויות מתוך המשחק של הלקוח ובנינו להן עולם משלהן בתוך הסדרה. מי שמכיר אותן מהמשחק פוגש בדיוק את אותן דמויות, ומי שלא מכיר מקבל עולם שנראה כאילו תמיד היה שם.

ארבע דמויות קבועות מהסדרה, כולן באותו סגנון חזותי
קאסט קבוע שנשאר זהה לעצמו לאורך כל הפרקים

כמה זמן לוקח להפיק סדרת רשת?

הסדרה שמוצגת כאן הגיעה מרעיון לפרקים משודרים בתוך חודשיים. רוב העבודה הזו נמצאת בפרק הראשון, שבו נסגרים הסגנון, הדמויות, העולם והחוקים שמלווים את כל הסדרה. אחרי שהבסיס הזה קיים, כל פרק נוסף מהיר בהרבה.

זה הבדל מהותי מהפקה מסורתית, ולא רק בלוח הזמנים. סדרה שנבנית בקצב כזה יכולה להגיב למה שקורה: לקחת טרנד, לענות לתגובות של הקהל, או לשנות כיוון אחרי פרק שעבד פחות טוב. בהפקה שלוקחת שנה, התוכן יוצא לאוויר בעולם אחר מזה שבו הוא נכתב.

מה בודקיםהפקה מסורתיתהפקה בבינה מלאכותית
זמן עד פרק ראשוןחודשים ארוכים עד שנהשבועות
גודל הצוותעשרות אנשים לאורך כל ההפקהצוות קטן מקצה לקצה
החלפת סגנון חזותיפרויקט חדש בפני עצמופרק בודד
פורמטמצולם לרוחב ואז נחתך לרשתותאנכי מהשוט הראשון
שינוי אחרי אישוריום צילום נוסףשינוי נקודתי

איזה פרק מביא הכי הרבה צפיות?

הפרק שפרץ הכי רחוק בסדרה הזו הוא פתיח הסדרה. לקחנו את הפתיח המצויר המוכר ביותר בטלוויזיה, זה של הסימפסונים, ושתלנו בתוכו את התסריט, הדמויות והסיפור שלנו. במקום הכתיבה על הלוח בכיתה, כתובת על קיר בכפר. במקום התחנה הגרעינית, מזקקת אלכוהול. ובמקום הספה בסלון, ספה שעומדת באמצע הבוץ.

זה עיקרון שאפשר לקחת לכל סדרה: פורמט שהצופה כבר מזהה תוך שנייה חוסך את העבודה הקשה של ההיכרות, ומשאיר את כל תשומת הלב לתוכן שלכם. הצופה לא צריך ללמוד איך לצפות, הוא כבר יודע.

הפרק הזה גם מדגים את הנקודה החשובה ביותר על עלויות. הסדרה כולה רצה בסגנון תלת-ממד אחד, אבל הפרק הזה הורץ בסגנון אנימציה שונה לחלוטין. בהפקה מסורתית החלפת סגנון לפרק אחד היא החלטה תקציבית כבדה שדורשת צוות אחר. כאן זה היה עוד פרק בלוח ההפקה.

כמה עולה להפיק סדרת רשת?

המספר משתנה לפי אורך הפרקים, כמות הדמויות והיקף הסדרה, אבל סדר הגודל שונה לגמרי מהפקה מסורתית. אין ימי צילום, אין סט, אין ציוד ואין צוות שגדל עם כל יום הפקה.

המשמעות העמוקה יותר היא שהסגנון מפסיק להיות שיקול תקציבי. אנימציה, סגנון קולנועי ריאליסטי, דוקומנטרי או משהו שעוד אין לו שם, כולם נמצאים בערך באותו טווח. הבחירה חוזרת להיות אמנותית במקום כלכלית, וזה שינוי גדול יותר מכל חיסכון בעלות.

איך מכוונים סדרה לקהל בחוץ לארץ?

הסדרה שהפקנו היא כולה באנגלית, ולא כתרגום של תוכן עברי. היא נכתבה באנגלית מההתחלה, כולל מבטא כבד שהוא חלק מהבדיחה ולא תקלה. אין בה מילה אחת בעברית ואין בה שום הקשר ישראלי, כי קהל היעד לא מחפש אותו ולא יזהה אותו.

גם בחירת המקום לא הייתה מקרית. ואסלוי הוא מחוז אמיתי ברומניה שנחשב שם לבדיחה לאומית. זה נותן לסדרה בסיס קומי שמיליוני רומנים כבר מכירים, ועובד מצוין גם על צופה שמעולם לא שמע עליו. מיקום הסטודיו אינו מגביל את קהל היעד, השפה והתרבות שבתוך התוכן הן שקובעות.

למי מתאים להפיק סדרת רשת?

התשובה הקצרה היא לכל מי שיש לו עולם תוכן, גם אם הוא עוד לא קרא לו ככה. בפועל זה נראה אחרת בכל תחום:

  1. מותג או עסק שרוצה נוכחות שלא נעצרת ברגע שהתקציב נגמר, ודמות קבועה שהקהל מזהה.
  2. מוצר דיגיטלי, אפליקציה או משחק שיש בו עולם ודמויות שאפשר להוציא החוצה אל הרשתות.
  3. ספר, פודקאסט או קהילה עם סיפור קיים שמחכה לגרסה מצולמת.
  4. ארגון או עמותה שרוצים להנגיש נושא מורכב בלי להרצות עליו.
  5. יוצר עצמאי שיש לו סדרה בראש וחסרים לו הצוות והתקציב כדי להפיק אותה.

המכנה המשותף הוא שהתוכן כבר קיים בראש של מישהו. מה שהיה חסר עד היום זה מנגנון שמוציא אותו למסך בלי שנה של הפקה.

איך מתחילים?

השלב הראשון הוא תמיד פרק אחד, לא עונה. פרק בודד מוכיח את הסגנון, את הדמויות ואת התגובה של הקהל, ורק אחריו כדאי לבנות לוח הפקה. אפשר לצפות בסדרות ובפרקים המלאים בעמוד הסרטונים לרשתות שלנו, לראות הפקות נוספות בסטודיו הווידאו, ואם יש לכם רעיון לסדרה אפשר לשלוח לנו הודעה בוואטסאפ ולדבר על זה.

שאלות נפוצות

כמה זמן לוקח להפיק סדרת רשת?
תשובה: הסדרה שמוצגת כאן הגיעה מרעיון לפרקים משודרים בתוך חודשיים. רוב העבודה נמצאת בפרק הראשון, ואחריו כל פרק נוסף מהיר בהרבה.

הדמויות באמת נשארות זהות בכל פרק?
תשובה: כן, וזה תנאי סף בכל סדרה שאנחנו מפיקים. הדמויות, הלוקיישנים והחפצים נשארים זהים לחלוטין מפרק לפרק, וזה ההבדל בין סדרה אמיתית לאוסף סרטונים שנוצרו בנפרד.

האם זה מתאים רק לאנימציה?
תשובה: לא. אפשר להפיק גם סגנון קולנועי ריאליסטי, דוקומנטרי או סגנון מעורב עם צילום אמיתי. הסגנון נבחר לפי הסיפור, לא לפי התקציב.

למי מתאים להפיק סדרת רשת?
תשובה: לכל מותג, עסק, ארגון, מוצר דיגיטלי או יוצר עצמאי שיש לו עולם תוכן או דמויות, ורוצה נוכחות ברשתות שבונה קהל חוזר ולא נעצרת עם התקציב.

אפשר להפיק סדרה לקהל בחוץ לארץ מישראל?
תשובה: כן. הסדרה בדוגמה נכתבה והופקה כולה באנגלית לקהל בינלאומי, בלי אף אלמנט ישראלי, וצברה מעל 2 מיליון צפיות. מיקום הסטודיו אינו מגביל את קהל היעד.

בהצלחה,
TodoAI

קבוצת הוואטסאפ של TodoAI, הצטרפו לקהילה

הקבוצה החמה שלנו, טיפים ועדכונים

הצטרפו לקבוצה ותהיו מהראשונים בארץ שמתעדכנים בכלים, בטיפים ובחדשות הכי חמות בעולם ה-AI, ישירות לוואטסאפ ובחינם.

הצטרפו לקהילה

אהבתם? שתפו

עזרו לעוד אנשים למצוא את המאמר

נושאים במאמר

10 תגיות
  • סדרת רשת
  • הפקת סדרת רשת
  • איך מפיקים סדרת רשת
  • סדרה מצוירת
  • אנימציה בבינה מלאכותית
  • סדרת תוכן למותג
  • סרטונים לרשתות החברתיות
  • web series
  • AI animation
  • TodoAI